Este sistema seguirá los pasos de cerca del 40% de los usuarios que utilizan los servicios de Virgin Media y éstos no serán notificados de esta acción.

El software utilizado, Detica CView, en teoría no recogería información información personal de los usuarios, sólo registraría su tráfico e idetificaría el uso de programas P2P para la descarga de archivos.

En Inglaterra este tema está bastante candente, ya que desde hace un par de meses el Gobierno británico ha ido proponiendo una serie de medidas para que la descarga ilegal de archivos sea detenida de una vez por todas.

Esta noticia me hizo bastante ruido por dos temas diferentes: primero, cuán “legal” es la implementación de medidas que invaden la privacidad de los usuarios.

Independiente que la empresa creadora del software indica que solamente se identificará el tráfico del usuario y no se almacenarán otros tipos de datos, ¿quién me asegura a mí, como usuario, que eso no ocurrirá si ni siquiera seré informada que se está monitoreando mi tráfico en la web? Lo que me lleva al segundo tema.

Llámenme paranoica, pero siempre he visto con sospecha las ganas de los Gobiernos de los países más desarrollados de querer implementar sistemas de seguimiento de los usuarios en Internet.

La piratería, en este caso, no pasa tanto por la red y el compartir archivos, sino porque sencillamente el modelo de negocio está fallando y hay que buscar uno nuevo, no perseguir y obligar a los usuarios a atenerse a un modelo que ya no funciona.

Si Orwell hubiese llegado a vivir en nuestros tiempos, creo que vería con temor que el Gran Hermano está cada día más cerca.

¿Qué tiene esto de nuevo? Que ambas orquestas ensayan estando a más de 20 kilómetros de distancia gracias a una videoconferencia.

Gracias a un proyecto de NYnet, que busca instalar conexiones de alta velocidad en los sectores rurales del territorio británico, ya son siete las escuelas beneficiadas con este proyecto cuyo punto cúlmine fue una presentación pública en el National Railway Museum.

Otros proyectos han buscado implementar clases completas a distancia vía videoconferencia, ahorrando a los profesores las largas horas de viaje que significaban llegar a las escuelas rurales de Inglaterra.

La iniciativa, demás está decirlo, es estupenda. La implementación de conexiones de alta velocidad (hasta 10 Mb por segundo ahora y eventualmente se espera llegar a los 100 MB)  es una manera eficiente de acercar el mundo a los sectores más aislados geográficamente.

En un país como el nuestro, donde aún hay una cantidad no menor de territorio donde con suerte llegan señales de radio, este tipo de iniciativas claramente deberían ser imitadas.

Sin embargo, uno de los grandes “peros” de la situación es, justamente, la distancia y la geografía que ha mantenido por años a sectores rurales alejados del resto del mundo.

Me pregunto si en esta época de tantas promesas para mejorar nuestro país, ¿por qué a nadie se le ha ocurrido empezar a prometer un país más conectado?

Imagen: BBC News

Internet llegó para quedarse, de eso no hay duda. Y con ella, también hubo un cambio dramático en cómo conocemos, compramos (o no compramos) y percibimos la música y el negocio que gira en torno a ella.

Con esto no hablo solamente del gran problema que la descarga ilegal de música ha signifcado para los bolsillos de las disqueras y los músicos, sino también de cómo podemos ir conociendo y ampliando nuestro espectro musical.

Antes de Internet dependíamos de los amigos y de sus recomendaciones para ir ampliando nuestra bibliooteca musical. Ahora, servicios como Grooveshark o LastFM nos ofrecen la posibilidad de conocer más y nuevos (y rebuscados) artistas alrededor del globo en base a nuestros propios gustos. ¿Cuántas veces no pasaba que nos recomendaban muchísimo una banda y uno quedaba como plop porque no le gustaba ni un poquito? Las recomendaciones que he recibido gracias a Grooveshark o LastFm (y en su momento, Pandora, hasta que no se pudo utilizar más fuera de los Estados Unidos) casi nunca se equivocaron.

Otro beneficiado de este asunto han sido los propios músicos. Internet se ha convertido en la plataforma favorita de artistas emergentes que no logran grandes contratos con disqueras y, por lo tanto, no tienen la posibilidad de darse a conocer. En cambio, con Internet, un par de cuentas en las redes sociales y, básicamente, harto spam social y pueden llegar a ser un éxito. Clara muesta de esto es Lilly Allen quien era muy conocida en Internet antes de firmar con su disquera y comenzar a ganar millones de dólares.

Lo que yo siempre me he preguntado es si este “modelo” es exportable a otras artes. Más allá del tema de la piratería (que afecta indiscriminadamente a músicos, cineastas y escritores por nombrar algunos), me pregunto por qué otras formas de arte no han explotado Internet como plataforma para darse a conocer. ¿Será porque la música es algo más masivo? ¿Porque la experiencia artística como decía un profe de mi U no es comparable frente a una pantalla que en vivo? ¿Podemos hablar efectivamente de un modelo musical en Internet o solo estamos presenciando un fenómeno social? ¿Qué opinas tú?

Imagen: Identidad Geek

Para ciertos “países brasileños” [sic], fue especialmente bueno, ya que le ganaron a la selección que más le tenían miedo, más aún luego de que ésta les diera vuelta un 2-0 que los tenía bastante cómodos en el primer tiempo del partido. Pero ya he discutido suficiente de fútbol por estos días, así que mejor no hablo de ello.

Para los Apple FanBoys (& Girls) fue el día de la resurrección pública de su amado líder Steve Jobs, tras aparecer por primera vez en el evento “It’s Only Rock & Roll” luego de su transplante de hígado hace unos meses atrás.

Sin embargo aquellos que gozamos con los videojuegos y vibramos con la buena música, estábamos esperando con ansias para que ese día pronto llegara. Este pasado miércoles 09 de septiembre del año 2009 sin duda marcará un antes y un después en la historia de los videojuegos y la música: es el día en que salió a la venta el juego The Beatles™: Rock Band™.

No quiero hacer un análisis o un review del juego, ya que seguramente hay miles en la web, y de hecho, te recomiendo que visites la página del juego que está increíblemente buena y poder leer sobre la historia del juego, ver el “behind the scenes”, escuchar la música, y sobretodo, ver los videos (que están increíbles).

Mi intención es más simple: simplemente quiero hacer notar el tremendo salto que dieron aquellas mentes a quienes se les ocurrió esta genial idea de que con una guitarrita de plástico con botones pudieras tocar las canciones con las que creciste haciendo malabares con una escoba, saltando encima de tu cama, jugando a ser todo un rock star.

Gracias a juegos como Guitar Hero® y Rock Band™ se rompió el paradigma del jugador sentado frente al televisor, haciendo uso de su habilidades con los dedos para sortear etapas y avanzar en el juego. Ahora mientras más histeria, más movimiento, más volumen y (sobretodo) más amigos, definitivamente la experiencia del juego es mucho mejor.

Se rompió el paradigma de las etiquetas de edad y género para los videojuegos. Es genial ver a hombres y mujeres de todas las edades, jugando a ser la banda que sacuda al mundo con su rock.

Y definitivamente uno de los aportes más notables de estos juegos es que además de traernos de vuelta muchas memorias de canciones y bandas que forman parte esencial de nuestra banda sonora, ha acercado a los más chicos y chicas a esa música; a aquellos que no tienen idea lo que es un cassette, los ha hecho escuchar y conocer a virtuosos como Queen, Metallica, The Beatles, David Bowie, Megadeth, Beastie Boys, Ozzy Osbourne (no por “The Osbournes”, sino por Black Sabbath), Bon Jovi, Santana, Jimi Hendrix y tantos otros músicos que dejaron huella en la historia de la música y en nuestra propia vida, y al mismo tiempo, a los más “viejitos” nos ha acercado más a los grupos que suenan entre los más pequeños.

Es genial conversarle de Metallica, Nirvana o The Beatles a mis hermanos chicos, mientras ellos me hablan de Paramore, My Chemical Romance o Sum 41… y es aún mejor cuando nos damos cuenta que coincidimos en muchos grupos, antiguos y nuevos. Ese puente generacional no hubiese sido posible sin la ayuda de estos innovadores juegos que sacudieron la industria tecnológica y musical.

Ahora chicos y grandes, hombres y mujeres, nerds y cools se unen en el nombre de la buena música, y eso es algo que no deja de sorprenderme y alegrarme.

AC/DC no lo pudo haber dicho mejor: “For Those About to Rock, We Salute You”.